El caso es que hace tiempo andaba detrás de unas sandalias o unos peep toe de leopardo. Me hubiera gustado algo así -diseños que Patricia nos enseñaba hace relativamente poco-. Pero pensándolo bien, quizá hubieran resultado demasiado exagerados, por lo que a la plataforma se refiere, para cualquier día. Bastante llamativo es el leopardo de por sí para encima subirlo a una altísima plataforma, ¿no te parece? El caso es buscar alguna excusa, jejeje…

Lo que está claro es que el que no se consuela es porque no quiere. Así que dejando a un lado las maravillas de YSL, me encontré con estas monísimas sandalias de Manolo Blahnik que me quedaban perfectas. ¿Qué te parecen? Todavía no las he estrenado, pero son un básico que ya tienen un lugar muy valioso en mi zapatero.

La aventura Manolo no termina con el leopardo. Tuve la suerte de hacerme con una bota negra de media caña perfecta para el invierno. La clásica bota de invierno que no te quitas de encima, sobre todo, en Bilbao donde el clima requiere botas casi todos los días. Veremos cómo de cómodas resultan, ya te iré contando. Aunque espero tardar un tiempo en estrenarlas.

¿Qué te parecen mis Manolos?

En segundo lugar le tocó el turno a Stefania Borrás. Presentó una colección en la que los escotes traseros tuvieron gran importancía. Colores como el negro, el blanco, el mostaza y los tierra  fueron los más vistos. Entre los tejidos utilizados las gasa y las sedas fuerón los que más llamaron la atención. Una colección cómoda y ligera.

Por último os presento a Songzio. Una colección enteramente en color blanco y negro. En cuanto al patronaje cortes limpios y depurados. Se apreciaron chaquetas, abrigos y capuchas. Una colección con cierto aire urbano.

¿Qué os ha parecido este último día? ¿ Y el 080 en general?

La pasarela se abrió con los diseños de Miriam Ponsa, donde pudimos apreciar prendas oversize, poco estructuradas y muy ligeras en las que primaba la comodidad. Colores muy neutros, aunque  de vez en cuanto el morado y el verde militar rompían con la tónica. También pudimos apreciar algún estampados suaves en los que los colores se mezclaban y se difuminaban entre sí, un estilo al tye-dye.

El diseñador Josep Abril nos cautivó con prendas muy básicas para el hombre en su mayoría en tonos negros, aunque de vez en cuando el fucsia y el azulón destacaban. La verdad es que alguna de las prendas sin costuras fueron lo que más me llamó la atención.

Los diseños de Montse Liarte fueron en mi opinión los mejores del día, pero ya se sabe para gustos los colores. Colores pasteles donde de vez en cuando el negro se dejaba ver en la pasarela y, sobre todo, prendas femeninas que marcaban la cintura para así resaltar el cuerpo femenino.

El diseñador Juan Antonio Avalos nos animó la tarde con su estilo totalmente urban, muy deportivo. La pasarela estuvo protagonizada por el blanco y colores muy llamativos y tejidos brillantes.

Para terminar la tarde pudimos disfrutar de la colección femenina de Cardona Bonache llena de vestidos  y tops con faldas con tejidos brillantes en tonos blancos, arena y negros.

A partir del 2010, Barcelona unirá sus dos grandes eventos de moda en uno. La pasarela 080 Barcelona Fashion se adelantará dos meses -será en enero- para celebrarse en forma conjunta con el nuevo salón de moda urbana The Brandery que ha cerrado con un balance positivo su primera edición.

La próxima edición del 080 este año se llevará a cabo tal cual lo previsto, a principios de septiembre porque la fecha había sido fijada antes de que el Ayuntamiento y la Fira decidieran impulsar The Brandery, un proyecto que surgió después de que Bread & Butter regresara a Berlín.  Así que la próxima edición contará con su fórmula de pasarela y showroom comercial para diseñadores independientes, una edición a la que espero poder asistir del 2 al 4 de septiembre. Ya se verá lo que pasa, todavía queda todo el verano por delante.

Me alegro de la decisión de fusionar todo. Creo es una muy buena idea, esa semana Barcelona va a estar a tope. Espero poder estar por allí.

Fuente: Fashion united

Una amplia colección de bolsos y cinturones, como puedes ver en las fotos… estoy segura de que cualquiera de los colores que estés buscando lo podrás encontrar en su colección. 

¿Qué me dices de estos colgantes? Ya ves que Sara Saavedra, la diseñadora, apuesta por los dorados, y también sigue utilizando cuero en muchos de sus colgantes y pulseras. La verdad es que sus diseños tienen el toque vintage necesario que necesitas en tus looks de diario. Por cierto: si todavía no lo sabías, empieza a planteártelo.

La colección de colgantes dorados me vuelve loca…

Cuando entré a ver la colección pensaba que era algo nuevo, algo que no había visto antes pero, de repente, me di cuenta de que ya conocía de antes la marca. Sus cinturones y bolsos de mano -aunque no se aprecien en las fotos- habían desfilado junto a los diseños de Andrea Llosa en el 080 Barcelona Fashion. A pesar de que estos complementos fueron clave en el desfile -por lo menos, esa es mi opinión-, en ningún momento se vio el nombre de D-LIRIO presente como colaborador del desfile.

¿Qué te parece? Un detalle muy feo por parte de la diseñadora, diría yo. Creo que el mundo del diseño es muy difícil para todos, y la publicidad es importantísima. ¿Tan costoso era para la diseñadora hacer mención de los complementos que acompañaban a sus diseños?

Bonitos cinturones, ¿verdad?

¿Qué te han parecido los diseños de D-LIRIO?

La puesta en escena es algo melancólica, no se sabe bien qué quiere transmitirnos la diseñadora pero yo diría que la colección está inspirada en el lejano oeste. Parece que se oyen unos indios de fondo mientras empiezan a salir a desfilar.

Lo mejor de la colección: las piezas de cuero, prendas de patchwork en diferentes tonos de cuero marrón. Otra de sus obras de arte: la silueta de unos caballos en cuero en las mangas de vestidos. Vestidos camiseros de cuadros y rayas, hombreras en sus chaquetas, estampados de caballos, prendas de seda, pantalones oversize, capas, trenchs…

Elena Martín Ortiz (Barcelona, 1978), atraída por la moda y la arquitectura, se gradúa en la Central Saint Martins College, donde desarrolla el gusto por las estructuras y los gráficos. En 2006 crea su propia marca: Martin Lamothe. Presenta su primera colección en Bread&Butter de Barcelona y Berlín, la segunda en Rendez-Vous de París, y en la pasarela Ego.

Ha colaborado en la realización de estilismos para artistas como Kylie Minogue o Howie B, y ha participado en tareas de dirección de estilismo en obras de teatro y cine experimental en el East End londinense. La proyección de Martin Lamothe es internacional, su estilismo se identifica con Londres, y contiene el color y las formas europeas.

***Desgraciadamente, aquí termina mi aventura en Barcelona. Todavía quedaba un día entero de desfiles pero me fue imposible alargar un día más mi estancia, así que me tuve que conformar -que para empezar no estuvo nada mal-. La experiencia ha sido buenísima, así que espero que esto se convierta en una rutina de ahora en adelante. 

Estaré desconectada el resto de la semana por motivos personales, así que espero veros a la vuelta.

Estructuras futuristas se hacen protagonistas de la pasarela, sobre todo, en sus prendas de punto. Aunque cierto toque de romanticismo en sus  tejidos de seda y grandes lazadas al cuello tampoco pasan desapercibidos a mis ojos. Toreras de cuero, levitas, leggings a rombos de colores, ponchos, abrigos militares... y más. Eso sí el negro, rojo, gris y blanco como colores les es suficiente para completar su colección.

Los creadores de la firma Zazo & Brull —Xavier Zazo (32 años) y Clara Brull (34 años)— estudiaron diseño en la “Escola Oficial d’Arts Aplicades Llotja de Mar de Barcelona” y patronaje en la American Mitchel School. Desde que se creó la firma en 2003, destaca su participación en el salón de Moda Barcelona y en los correspondientes desfiles de Pasarela Gaudí, la presencia en el Salón de la Moda de Madrid en IFEMA, así como en ferias internacionales como Ideacomo (Como Italia) o en la Internacionals Fashion Fair (Tokio, Japón).

Fueron invitados a participar en la Passarel·la Gaudí Núvies, en la Pasarela Abierta de Múrcia, y en la feria Futurmoda de calzado y marroquinería. Han participado en distintas ediciones de la feria Bread&Butter Barcelona, en las dos ediciones anteriores de 080 Barcelona Fashion y en varias ocasiones en el showroom de moda catalana que se celebra en París durante la Semana de los Creadores.

Bonita colección: vestidos camiseros de rayas, t-shirts con mensaje y con diferentes caras combinadas con diferentes jeans, bombers, blazer con doble botonadura -muy ochenteras-, y, por supuesto, no podía dejar de mencionar el vestido túnica en blanco y negro que lucía la modelo Marta Español -una locura-. 

El creador de la firma Postweiler Hauber, Raphael Hauber (Alemania, 1977), realizó estudios de technology clothing en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Niederrhein y obtuvo el diploma de diseño de moda de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Pforzheim, Alemania. Desde la creación de la firma, en 2003, ha participado en los salones Dune, de Tokio; en el Project Galerie, B&B Studio y Ideal, de Berlín; al Rendez Vous, de París, y fue invitado a participar en el “Who’s next” de París, durante la pasarela de Prêt à porter. Postweiler Hauber ha aparecido en publicaciones como I-D, Dazed&Confused Japan, Vman Arena Homme+, Neo2, Squint Homme y Sleek, entre otras. Paralelamente, ha expuesto su obra, tanto de forma colectiva como individual, en el Museo de Arte Contemporáneo de Kalsruhe. 

Empiezan los modelos a desfilar con un pelo muy cardado y lleno de gomina, laca… miles de potingues que les mantienen el pelo totalmente tieso. Parece que nos presentan una colección bien preparada para el invierno: todos los modelos bien abrigados y como color dominante el gris. 

Además del gris, también nos encontramos con una importante colección de cuadros escoceses en pantalones, abrigos, chaquetas e, incluso, en una capa. Pantalones oversize; pantalones cortos con medias hasta la rodilla -apuesta difícil-; pelo en las prendas: abrigos y cuellos; chalecos; fulares; sudaderas con choto; chaquetas de cuero; trenchs; flecos en los abrigos… una colección masculina en las que algunas prendas pueden resultar muy atrevidas, pero creo y espero que tengan buena salida en el mercado.

Georgina Vendrell (Sabadell, 1983) estudió diseño de moda en el “Institut Català de la Moda” (ICM) de Barcelona y desde 2003 ha trabajado en diferentes ámbitos del mundo de la moda. En 2007 realizó prácticas de alta costura con el diseñador Josep Font y obtuvo el premio a la Mejor Colección en la 24º edición MODAFAD para la colección “Technocolor” y el año siguiente presentó en MODAFAD la colección para hombre “Human Rights”. También participó en 2008 en la pasarela Ego Cibeles.