Lo que está claro es que todas las combinaciones que te puedas imaginar funcionan, desde un look casual con tejanos y bailarinas, un vestido más o menos puesto hasta la sofisticación de unos taconazos resultarán increíbles. Vamos, que una prenda así es apta las 24 horas del día, ¿no crees?

Son miles las celebrities que tienen una o más de una chaqueta de éstas en sus armarios: Todas preciosas,¿verdad?Entre las bloggers una vez más no puedo dejar pasar esos tan buenos estilismos chanelescos:

Gala González con una chaqueta de tweed ribeteada de H&M.Vogue de Le petit trianon con un estilismo muy chic perfecto para cualquier ocasión con el que siempre estarás perfecta. La combinación del azul y el gris siempre es buena, ¿verdad? Por cierto, la chaqueta es de Angel Nina.
Mireia de My daily style ha elegido un pantalón verde militar -tendencia actual- para combinar con su chaqueta de tweed negra de Zara. ¿No te parece que está guapísima?Y, hoy también me animo yo a aparecer con mi estilismo tweed. Aunque te parezca mentira, aquí en el norte todavía en junio es necesario ir tan abrigada. Espero que queden pocos días otoñales y pronto podamos empezar a disfrutar del veranito.
Los detalles del outfit más de cerca.

Chaqueta tweed: AB/ Soul// Camiseta básica: Filippa-K// Pantalón: Tienda local// Foulard: Louis Vuitton// Bolso: Balenciaga// Botines: Giuseppe Zanotti// Sortija: Yves Saint Laurent

Y tú, ¿tienes una chaqueta tweed en tu armario? Siempre será una prenda que te sacará de cualquier apuro, te lo aseguro.

Abraham de Amézaga apuesta por que el siglo XXI será el siglo de las mujeres, y por ello ha querido destacar el nombre de grandes diseñadoras -algunas más y otra menos conocidas- pero todas con una importante carrera profesional. Carrera que merece ser mencionada y alabada. Y así exponía nuestro ponente:

“La moda en femenino de Coco Chanel a Miriam Ocáriz”

Coco Chanel:  Tras una infancia dura donde no faltó el hospicio, Coco Chanel inicia su andadura -convencida desde muy pronto de que el dinero proporciona la independencia como mujer y, sin duda, como empresaria- abriendo una tienda de sombreros con el nombre “Chanel Mode” en 1910 y, pocos años después, se lanza al terreno de las prendas. En 1921, además de ampliar su boutique, lanza su primer perfume, el archiconocido Chanel nº5 -la fragancia más vendida de la historia-. Es el primer perfume que lleva un número como nombre. El 5 era el número fetiche de Coco: cada 5 de mayo (mes 5) a las 5 de la tarde tenía la costumbre de presentar sus colecciones. 

Quitó todo tipo de adornos del vestuario de las mujeres de principio de siglo. Fue la primera en ponerse pantalones y jersey, y en animar a sus semejantes a que lo hicieran, así como mezclar punto con perlas. Y de poner de moda el bronceado en la década de los 30. A ella le debemos, además, el vestido negro como imprescindible en el armario de toda mujer, el zapato bicolor (blanco y negro), el traje compuesto de chaqueta y falda, el tweed y así como el bolso acolchado con esa cadenita por asa.

Jeanne Lanvin: Fundó la casa de costura más antigua que aún continúa en actividad, con tiendas hoy en diferentes países. De elegante estilo parisino con tejidos de la más alta calidad. Su época dorada fueron los años 20, en los que además lanzó sus primeros perfumes. Moriría en 1946.

Madeleine Vionnet: Influyó y mucho en la moda del siglo XX, sin duda por haber inventado el corte al biés y crear cuidadísimos drapeados. En 1912 es cuando abre su casa de costura y en pleno éxito de su carrera con el inicio de la Segunda Guerra Mundial se retiró del mundo de la moda. Y fue Cristóbal de Balenciaga el encargado de vestirle hasta el día de su muerte cuando contaba con 93 años. 

Elsa Schiaparelli: Italiana con talleres de costura y boutique en París, era la rival de Coco Chanel en la década de lo 30, pero poco o nada tenía que ver su estilo con el el Coco. Ella apostaba por corrientes como el surrealismo; de hecho, colaboró con Miró. Y, el éxito también la alcanzó. Ella también lanzó su perfume llamado Shocking pero, a finales de los años, 50 tuvo que cerrar su taller de costura.

Aquí, a la izquierda, puedes ver una de sus propuestas. Dentro de su toque surrealista, podría considerarse de lo más ponible.

Madame Grés: Instaló su casa de costura en 1935. Ella fue otra de las creadoras que lanzó perfume. Las creaciones de noche y fiesta fueron su especialidad, donde su plisado -que recordaba el drapeado de la época de la historia romana- era la característica. 

Carmen de Tomaso que posteriormente se convertiría en Madame Carven: Abrió su casa de costura en París después de la Segunda Guerra Mundial. Su época dorada fueron los años 60 y ahora hace 15 años aproximadamente decidía retirarse de la profesión, no así su nombre que le ha sobrevivido.

Nina Ricci: De origen italiano, abrió  su casa de costura en París y la marca es hoy en día del grupo catalán Puig, así que, por fortuna, la firma continúa. Un emblema de la firma sería su perfume con esas dos palomas en el frasco: L’ Air du Temps.

Sonia Rykiel: Icono del París del mayo del 68. Siempre ha tratado de hacer un modo de vida más que una moda. De ahí que sus inspiraciones vienen de películas, libros, política, economía, de la calle y de todo lo que le rodea. No se podría imaginar hacer moda si no hubiera podido implicarse completamente en el mundo que le ha tocado vivir. Cuando ella empezó a hacer moda pedía a las mujeres que se quitaran sus sostenes, que llevaran sus jerseys sin nada por debajo. Fue ella quien inventó la De Mode, que sería lo que explica que la mujer ha de vestirse en función de lo que es y no siguiendo las reglas de los costureros. Era también una forma de liberación psíquica y sensual.

Todavía me queda repasar un largo recorrido de diseñadoras que ayer Abraham mencionaba. Pero no quiero aburrirte con tanta información, así que he pensado dejar la segunda parte para mañana.

Hace un par de meses en la revista In Style hubo un reportaje acerca de los iconos fashion y destacaban que el collar de perlas largo y de vueltas de toda la vida es un obligatorio.  Parece que esta joya tiene nombre propio: El Sautoir -nombre francés que significa “collar largo”-. Este collar fue icono del estilo de mademoiselle Coco Chanel. Así que ya sabes: piensa en ella cuando vayas a utilizar el tuyo y danos una lección de estilo.

Las perlas siempre han sido algo que no iba conmigo, ni siquiera los pendientes clásicos de perla. Sinceramente, es una joya que me daba mucha pereza. Pero tengo que reconocer que cada vez las veo con mejor ojo, ¿será que me estoy haciendo mayor? No, lo siento, pero no puede ser eso. Será que empiezo a ampliar mi perspectiva y aprendo a apreciar todo lo que me rodea.

Aunque, si tengo que elegir, necesito que sea el auténtico: largo y de vueltas. Paso de los de tipo gargantilla, quiero algo mucho más lucido, algo que se vea bien y cobre importancia en el outfit.

No me puedes negar lo guapa que está nuestra estilosa Vogue de Le Petit Trianon, aquí a a la derecha. Desde luego que está bastante arreglada -no es un modelito para ir a comprar el pan-. De eso también me he dado cuenta yo. Pero siempre puede apetecer arreglarse para algún momento especial, y no tan especial. Lo que hay que tener claro es que las cosas están para usarlas. 

Pero, por otro lado, aquí tenemos  a esta modelo de la izquierda (foto del catálogo de Trucco) que lleva un look bastante más relajado: un día gris al completo + foulard + perlas. ¿No te parece que el collar le viste un montón? Le da un toque muy especial, al igual que a Vogue. Así que tendré que ir mentalizándome: las perlas favorecen.

También hemos visto un par de diseños en las pasarelas alrededor de las perlas. Luella y Emporio Armani han puesto su granito de arena para este verano, aunque en invierno también veíamos las perlas en Lanvin. Ya ves que los diseñadores también se animan con el tema. 

Aquí tenemos, en primer lugar, los collares que Emporio Armani presentaba, en blanco y en negro, combinando las perlas con unas flores de seda. Y, por otro lado, el super collar de Luella -con perlas color salmón- que la verdad es que tiene que pesar un rato. Es un poco pasada. Creo que quería algo importante pero no tanto.  

¿Te gustan las perlas o a ti también te va a costar acostumbrarte?

Cómo no, no nos podíamos olvidar del 2.55 de Chanel: El bolso entre los bolsos. Fue diseñado por la misma Coco Chanel en febrero de 1955. De la fecha de su creación viene el nombre del bolso. Su piel,  acolchada, fue diseñada así por el acolchado de las sillas de montar  de los jockeys, ya que Mademoiselle Chanel era muy aficionada a los caballos. Fue en la década de los 80 con la entrada de Karl Lagerfeld a la casa cuando éste le añadió la doble C del logo al cierre y, por supuesto, las miles de versiones, colores y tamaños diferentes. Ya ves que ninguna celebrity se lo quiere perder  (foto de la izquierda).

¿Cuántas veces habrás soñado con tenerlo? De hecho, estoy pensando en alquilarlo. Le estoy dando varias vueltas a la cabeza, pero ya te contaré. Me gustaría tanto tenerlo… que me tendré que conformar con disfrutarlo durante pocos días.

Otra de mis grandes marcas favoritas sería Balenciaga, donde nos encontramos con el modelo comúnmente conocido con estos tres diferentes nombres: Le Dix, Lariat y Motorcycle. No me preguntes el porqué de los tres nombres pero es así. Quizá alguna buena experta en bolsos nos lo podría aclarar, pero de momento nos quedamos con este dato curioso. Parece que el nombre más oficial es Le Dix (el diez) – número fetiche de la casa-. Balenciaga también tiene una fragancia que se llama Le Dix. 

Nicolas Ghesquiere diseñó el bolso en 2001 y desde el primer instante se convirtió en una bomba, y en emblema de la firma y de miles de celebrities que, por cierto, lo tienen a pares en diferentes colores y tamaños. El diseño está inspirado el la ropa de los motoristas. Como curiosidad: este bolso fue el primero en el mundo de la moda en tener una larguísima lista de espera, así que como tú comprenderás no les compensa dejar de hacerlo. No es plan de ponerte más de Nicole Richie, pero te aseguro que tiene el bolso en más colores todavía. Además, como puedes ver, hay veces que no se sabe decidir por el color y lleva dos: uno en cada brazo -menos mal que no tiene más brazos- . ¡Estas chicas son la leche!

Ya ves que Nicole no era la única: Kate Moss no se podía perder su cita con Balenciaga, aunque ella opta por un tamaño mayor, tipo weekend. Fergie, la cantante de los Black Eyed Peas, también luce Balenciaga negro.

¿Con cuál te quedas? ¿El Chanel o el Balenciaga? Te lo voy a poner fácil: como no tienen nada que ver el uno con el otro, utiliza el Balenciaga el plan casual, y el 2.55 en momentos especiales. ¿Qué te parece?

Fotos: Zimbio, Purseblog, Bolsoblog

Tras el desfile de Dolce & Gabbana el sábado 17 de enero en Milán, unos pantalones, anchos, oscuros y acolchados han desatado la polémica en la Semana de la Moda hombre de Milán. Armani acusa a sus colegas de Dolce & Gabbana de plagiarle el modelo en cuestión, una prenda que Armani presentó  para la colección del pasado otoño-invierno para su segunda línea Emporio Armani,  dirigida a los más jóvenes. Sin embargo, Dolce & Gabbana niegan haber plagiado nada.

Las declaraciones de Giorgio Armani fueron duras, sobre todo la frase:” Dolce & Gabbana: ahora copian, mañana ya aprenderán”. Los modistos no se quedaron callados respondiendo con algo así, como: “Seguramente nos quede aún mucho por aprender, pero no de él. El estilo Armani no ha sido nunca para nosotros fuente de inspiración estilística y desde hace años no vemos ya sus desfiles”. Ya ves que aquí hay buenas palabras para todos, y mejor que no hablemos mucho que igual también nos toca nuestra pequeña ración de crítica.

Una vez Coco Chanel dijo: “Cuanto más te copien más famoso serás, cuando paren ha llegado la hora de llorar”. Y es que tenía razón, si no ¿de qué viviríamos nosotras? Si no tuvieramos eso maravillosos clones de la moda ¿qué compraríamos? ¿cómo nos vestiríamos?

Hoy en día todos copian. Pero ¿tú crees que sí ellos pensaban que estaban copiando, lo hubieran sacado en su desfile? Evidentemente, el parecido entre los dos pantalones es asombroso ( la primera imagen es la de Emporio Armani y la segunda la de Dolce & Gabbana),  pero ¿crees que pueden ser tan osados de incluso provocar dicha discordia?

¿Tú qué opinas?

Fuent y foto: The Independent

¿Qué te parece la última creación del artista Karl Lagerfeld para Chanel? Es la clásica y mítica chaqueta de tweed negra de la época de Coco Chanel  ahora renovada por Karl. Aunque yo, la verdad, la sigo viendo como siempre, algo tendrá que no soy capaz de apreciar.  De todas formas, ya ves que el resultado ha sido todo un éxito y se ha convertido en un básico de muchas celebrities, a pesar de sus 3.000€.

Por un lado, tenemos a Penélope Cruz que la combina con un pantalón vaquero y un básico top escotado de algodón, lo que significa que hace de la chaqueta un básico más de su armario. En este caso, Penélope rompe con el negro y ella -para ser única- opta por el navy, clásico y contemporáneo a la vez.

Por otro lado, tenemos a Sienta Miller fiel a su estilo desenfadado, y esta vez no iba ser menos. Ella también ha elegido unos jeans para la ocasión, pero grises y bastante deslavados. La verdad es que la sensación es totalmente diferente a la que provoca Penélope a pesar de que ésta también lleve vaqueros. Un foulard y un top que le da el toque de color que ella buscaba. Por cierto, su pelo revuelto también es la clave para lograr su objetivo. Una buena mezcla de contrastes.

Rinko Kikuchi -muy Givenchy- con un total look black. Pantalón de cuero, camisa de la cual  las solapas cobran importancia ya que las saca por fuera de la chaqueta. Cluth. Y para distraernos un poco la mirada: un gran collar de varias vueltas. 

Por último, tenemos a Anne Hathaway con un look muy lady: falda de vuelo negra y un top suelto de seda blanca. Supongo que preparada para asistir a un cóctel.

Fuente: In Style

Fotos: People

Vive un romance con los collares esta temporada, muchos y muy largos; esa es la regla de estilo que realza cualquier look. Ten la sensación de ir encadenada, todo es poco. Las cadenas se convertirán en tu complemento it, el oro se mezcla con piedras de colores, cristales de Swarosky, brillantes… ahora todo vale, y cuanto más mejor.

Como decía, un collar realzará cualquier look, y entre nuestras celebrities lo hemos visto claro. Vemos como Sarah Jessica Parker no se quiere perder esta última tendencia, para la que elige un vestido liso y bastante cerrado, y así darles el mayor protagonismo posible a los collares de la diseñadora Anna Sui. La siguiente imagen es de Molly Sims, con collares de Neil Lane. Molly tampoco ha querido faltar a su cita con los aros dorados, no descuida detalle, se apunta a todo. Y, por último, tenemos a Margherita Missoni, vestida de su propia firma, como de costumbre. En este caso la elección de collares ha sido algo diferente, -dejando de lado los dorados y yendo directa a las maderas y materiales naturales-. De todas formas, ¿te gusta cómo le sienta el vestido? En otras ocasiones la he visto mucho más favorecida.

Atrévete también a mezclar esas cádenas y collares con perlas. Esa joya sofisticada y contemporánea gracias a mademoiselle Coco Chanel. Aquí vemos arriba a la derecha la mezcla de collares que Alber Elbaz propone para Lanvin: el clásico collar de perlas de cuatro vueltas junto a algo más rígido y moderno.

Otro de los regresos de la temporada serán tus aros de oro amarillo, en círculos perfectos o con formas caprichosas. Los aros criollos recuperan su puesto en el podio de los clásicos reinventados ante los que se rinden diseñadores, pasarelas y, por descontado, las celebrities del momento. Como puedes ver, tenemos a Jessica Biel, luciendo aros ovalados e irregulares, a su vez. Y a Angelina Jolie con el clásico aro dorado, sin complicaciones. Ha ido directa al básico. No creo que tenga tiempo para estar probándose miles de pendientes: seis hijos son muchos hijos.