:

Jota Mas Ge es la marca creada por las getxotarras Juana Ruiz y Garbiñe Urdanpilleta, con tiendas en las mejores zonas de Bilbao, Madrid y Sevilla, además de El Corte Inglés. Tienen el mérito de haberse quedado aquí en Getxo pudiendo haber ido a pasarelas más importantes. Su moda está dirigida a una mujer segura de sí misma, elegante, con carácter y sensual, a la vez.

Vanessa Bruno es una diseñadora parisina que ha sabido crear una moda que encandila a un importante número de mujeres, sobre todo, francesas entre 16 y 40 años, por ese estilo chic y relajado que imprime en cada una de sus prendas. Uno de sus accesorios más exitosos son sus bolsos. Bolsos sencillos, pero que destacan por incluir detalles de lentejuelas de colores, normalmente del mismo color que el bolso.

Véronique Branquinho, belga de Amberes, donde estudió moda. Ella crea propuestas masculinas y femeninas. La primera colección con su nombre la presentó en 2003 y su moda se puede ver la semana de la moda de París.

Cristina Ortiz, casada y madre de dos hijos, está desarrollando una exitosa carrera profesional. Su recorrido como directora artística es formidable. Cristina ha conseguido que diferentes marcas de lujo se hayan dinamizado a partir de su llegada. A mediados de la década de los 90 se ocupó de la moda femenina de Prada. Tras su segunda maternidad la contactó Brioni, empresa dedicada a la sastrería masculina pero con el objetivo de potenciar su línea femenina. Hace más de un año, los responsables de Salvatore Ferragamo le confiaron la colección mujer de la casa con la idea de hacerla despegar.

Stella McCartney hija del componente de los Beatles presentó su primera colección en 1995 y tuvo la suerte de que quienes desfilaron con sus primeras propuestas fueron Naomi Campbell y Kate Moss -amigas suyas-, por lo que empezaba con una amplia ventaja. Así pronto se empezó a hablar de ella y poco después fue contratada para las colecciones femeninas de Chloé. Permaneció en Chloé hasta 2001 cuando decidió lanzar su propia marca, a la que más tarde le seguiría un perfume. Su estilo sexy y actual le ha hecho merecedora de varios premios.

Candela Cort es la creadora de tocados y sombreros muy curiosos. Una madrileña que un buen día se puso a diseñar este tipo de complementos y no paró. 

Ana Locking, de nombre Ana González, creo su propia colección donde los vestidos son su gran especialidad que podemos apreciar en los desfiles de Cibeles.

Frida Giannini se formó en Fendi y está a la cabeza de Gucci desde 2002, cuando Tom Ford abandonó la marca. Apuesta por una moda elegante, pero de manera natural.

Phoebe Philo sustituyó a Stella McCartney en Chloé  en 2001 y demostró sus habilidades en el mundo de la moda y que ella era capaz de que Chloé mantuviera su estilo francés, a pesar de de ser ella una total desconocida en el momento que entró a la firma. Dejó Chloé en 2006 para ocuparse de sus hijos y hace medio año recibíamos la notica de que entra en Celine como directora artística, con la idea de que aquel milagro de Chloé se vuelva a lograr en Celine y se conozca su moda además de sus complementos.

Katie Grand sustituye a Stuart Vevers (hoy, director artístico de Loewe) al frente de la británica marca de complementos Mulberry. Tuvo grandes escuelas como Miu Miu, Prada y Vuitton. 

Miriam Ocáriz, una de las grandes de la moda vasca que se ha ganado su puesto en la moda nacional y que posee un particularísimo estilo. Esta vizcaína nació en 1968 y se formó en Bellas Artes. Es una de las creadoras que presta atención al detalle, una moda femenina donde no faltan los lazos y, por supuesto, sus curiosas serigrafías. Se nota su paso por la facultad de Bellas Artes. Durante dos años se ocupó de la colección femenina de la firma catalana Armand Basi. Sus propuestas se venden en tiendas multimarca del Estado y del extranjero con mucho éxito, además.

¿Qué te ha parecido este largo recorrido por la moda femenina?

Así que hoy intentaré continuar lo que dejé a medias la semana pasada:

Hanae Mori: una de las grandes instituciones de la moda japonesa con boutique en París. De hecho, fue la primera japonesa en ser admitida por la cámara sindical de la alta costura. Y también la primera japonesa en desfilar en París y  Nueva York. Siempre destacó por sus vestidos de noche con ricos materiales y estampados.  

Vivienne Westwood hacía su propia revolución en la rompedora Londres. Encaminada por el lado punk de la moda, está considerada como la embajadora de la estética punk. Hoy con sus casi setenta años aún continúa en la brecha como si se tratara del primer día. En 1971 abrió una boutique de moda punk en la capital inglesa y sus colecciones desfilan en la semana de la moda de París. Ha sido elegida en varias ocasiones diseñadora del año, concretamente, en tres ocasiones.

Carolina Herrera: De estilo rematadamente elegante, su estilo encandila a las americanas. Es asidua a las pasarelas de la gran manzana. Su empresa pertenece al poderoso grupo catalán Puig. Hace pocos años se lanzó al mercado CH -la segunda linea de Carolina Herrera- marca que ha llegado a un público muy amplio y que cubre las calles de nuestras ciudades.

Miuccia Prada tiene pinta de profesora, de profesora de la moda, más bien. Estudió ciencias políticas y flirteó con el partido comunista italiano. Su abuelo fundó en 1913 la firma que lleva su apellido. En la década de los 80 a Miuccia se le ocurrió crear una linea de bolsos de nylon negro que causó sensación, a finales de esa década presentó sus primeras propuestas de moda donde la austeridad se mostraba como nota predominante. En 1992 lanzó la segunda línea Miu Miu -que ya navega sola y que en estos últimos tiempos se ha convertido en tan importante o más que Prada.

Jil Sander fundó la firma de pret-a-porter que lleva su nombre y que vendió hace varios años al grupo Prada. Su estilo minimalista ha dejado huella y hoy en día sus colecciones mantienen su estilo.

Donna Karan hija de sastre y modelo pronto descubrió su vocación. Primero trabajando para la firma Ann Klein donde termino como directora artística tras el fallecimiento de su fundadora y más tarde lanzándose a crear su propia marca, que es una de las referencias junto a Calvin Klein del estilo americano: una moda cómoda y vestida al tiempo.

Agatha Ruiz de la Prada es el mayor exponente de creadora total. Empezó muy joven, en plena movida madrileña presentando originales colecciones. No solamente prendas y accesorios para mujer, hombre y niño sino que también tiene líneas de decoración, hogar, perfumes. La reina española del color y los corazones y en ocasiones también del corazón, por estar unida sentimentalmente al mediático Pedro J. Ramírez tiene tiendas en varias ciudades del mundo y es de inconfundible estilo, más bien, único.

Ángela Arregui fallecía un 20 de julio de 2006. Una gran exponente de la moda vasca. Asidua de la madrileña pasarela Cibeles, había logrado múltiples premios y contaba con varias tiendas. Le gustaba investigar con tejidos y apostaba por que la mujer se atreviera con nuevas formas y colores. Ella predicaba con su look esa melenita negra con la franja roja eran inconfundibles de Ángela. 

Ann Demeulemeester original de Amberes, ciudad belga que se destaca en el terreno de la creación. Una de las grandes exponentes de la moda belga. En 1985 presentó su primera colección y actualmente y desde hace años desfila en la semana de la moda de París. En negro y sus desestructuradas formas son sus etiquetas.

Véronique Nichanian diseña las colecciones masculinas desde hace más dos décadas de la firma de lujo mundial, Hermés. Ella crea para una casa de objetos, ajena a las modas, no tiene un ideal masculino a la hora de concebir sus colecciones y pone especial interés en los detalles decía ella en una ocasión. En sus colecciones la simplicidad y el lujo destacan sobre todo.

Purificación García, su moda se dio a conocer en los años 80, pero no fue hasta finales de los 90 cuando despegó y llegó a multitud de ciudades con tiendas que llevan su nombre. Crea moda para hombre, mujer y complementos, así como propuestas para la casa. 

Donatella Versace se vio obligada a tomar las riendas de la marca que fundó su hermano Gianni tras el asesinato de éste en 1997. Y tuvo que aceptar del mejor modo posible la caída de la firma en aquel momento. De todas formas, en estos últimos años Versace ha remontado. Donatella, la pequeña de tres hermanos e hija de modista fue siempre la musa de Gianni, tanto que en la década de los 80 éste le dedicó un perfume.

Creo que por hoy es suficiente, eso sí mañana daré por finalizada la conferencia.

A lo largo de la semana de la moda de Getxo hubo una formidable exposición de los trajes y accesorios finalistas presentados en el primer concurso Bilbao International Art&Fashion. La pena es que no pudimos ver los 30 finalistas, ya que como me contaba una de las organizadoras: “A los diseñadores les supone mucho esfuerzo tener que desprenderse de sus diseños, así que nos ha resultado imposible conseguir todos los diseños finalistas”.

Bilbao International Art&Fashion (BIAF)  es el primer certamen de carácter internacional que funde Arte y Moda, dirigido desde Bilbao y con proyección a los cinco continentes. Este concurso se celebrará cada dos años. El concurso BIAF está organizado por la Asociación Cultural Roda y persigue dos objetivos fundamentales: 

-Promocionar el arte como auténtico bien cultural al servicio de la sociedad.

-Crear sinergias entre los diseñadores locales ya consagrados y los jóvenes diseñadores.

Ya están preparando el siguiente BIAF´09 (su convocatoria está prevista para mediados de este año 2009) y, mientras tanto, ponen en marcha su blog para seguir en contacto con nosotros.

Aquí te dejo una selección de fotos sobre lo expuesto en Getxo moda 24:

Estas tres creaciones pertenecen a Edurne Ibañez Huarte (materiales desechables).

Illazki Martirena Barguilla

Mercedes Eizaga Aranzadi

Bella Gonshorovitz

Sonia Sanz Diez

Paloma Irigoyen Simón

Daniel Lora Montero

Y la ganadora del concurso fue Tatiana Pogrebnyak, procedente de Irsael. Actualmente está trabajando en Italia en los talleres de Roberto Cavalli:

¿Qué te parecen los diseños? Me parece que el mundo está lleno de artistas, pero ¡qué difícil es este mundo de la moda!. Espero que todos ellos tengan la mejor suerte del mundo.

Me encantan las gafas de Dior de la izquierda, no sé si me atrevería yo con algo tan retro.

Una vergonzosa punk -se le podría llamar- sentada en el suelo:

De derecha a izquierda tenemos a la diseñadora de joyas Anairi, Marta Terán y una amiga de éstas:

Marta Terán que tras seis colecciones completas ahora se ha lanzado al diseño de zapatos:

Y, por último, el joven del bombín:

¡Menudos vestido de noche! La verdad es que todavía estoy con la mente en ida. Fueron unos diseños que a mí, por lo menos, me dejaron con la boca abierta. Una gran selección de vestidos negros -propuesta ideal para la noche- mezclados éstos con vestidos en tonos fuertes -colores muy favorecedores como el rojo, azul klein, verde, malva- y una importante presencia del dorado -sobre todo, en detalles- fueron las propuestas del diseñador.

Aquí te muestro una selección de las fotos que hice, nada buenas, pero espero que te sirvan para poder admirar los diseños de Juajo Oliva. 

¿Con cuál de estos vestidos te quedas tú?

Por cierto, ayer estaban por allí Chloe de Me paso el día comprando y Colette de Fashion is my profession. Seguro que si os pasáis por sus blogs encontráis más y mejores fotos que las mías. 

La verdad es que soy una fotógrafa malísima, pero esto es lo que hay. Ya sé que dan un poquito de pena, pero así ves lo que se expuso. De todas formas, en cuanto publiquen las fotos oficiales del desfile intentaré hacer una mejor selección. 

Esta edición de Getxo Moda 24 contó con la participación de:

Jota + Ge 

Ian Mosh

Alicia Rueda

Marta Terán

Yvonne López:

Mercedes de Miguel:

¿Qué te parece lo que ves? ¿Te decides por algo?

Abraham de Amézaga apuesta por que el siglo XXI será el siglo de las mujeres, y por ello ha querido destacar el nombre de grandes diseñadoras -algunas más y otra menos conocidas- pero todas con una importante carrera profesional. Carrera que merece ser mencionada y alabada. Y así exponía nuestro ponente:

“La moda en femenino de Coco Chanel a Miriam Ocáriz”

Coco Chanel:  Tras una infancia dura donde no faltó el hospicio, Coco Chanel inicia su andadura -convencida desde muy pronto de que el dinero proporciona la independencia como mujer y, sin duda, como empresaria- abriendo una tienda de sombreros con el nombre “Chanel Mode” en 1910 y, pocos años después, se lanza al terreno de las prendas. En 1921, además de ampliar su boutique, lanza su primer perfume, el archiconocido Chanel nº5 -la fragancia más vendida de la historia-. Es el primer perfume que lleva un número como nombre. El 5 era el número fetiche de Coco: cada 5 de mayo (mes 5) a las 5 de la tarde tenía la costumbre de presentar sus colecciones. 

Quitó todo tipo de adornos del vestuario de las mujeres de principio de siglo. Fue la primera en ponerse pantalones y jersey, y en animar a sus semejantes a que lo hicieran, así como mezclar punto con perlas. Y de poner de moda el bronceado en la década de los 30. A ella le debemos, además, el vestido negro como imprescindible en el armario de toda mujer, el zapato bicolor (blanco y negro), el traje compuesto de chaqueta y falda, el tweed y así como el bolso acolchado con esa cadenita por asa.

Jeanne Lanvin: Fundó la casa de costura más antigua que aún continúa en actividad, con tiendas hoy en diferentes países. De elegante estilo parisino con tejidos de la más alta calidad. Su época dorada fueron los años 20, en los que además lanzó sus primeros perfumes. Moriría en 1946.

Madeleine Vionnet: Influyó y mucho en la moda del siglo XX, sin duda por haber inventado el corte al biés y crear cuidadísimos drapeados. En 1912 es cuando abre su casa de costura y en pleno éxito de su carrera con el inicio de la Segunda Guerra Mundial se retiró del mundo de la moda. Y fue Cristóbal de Balenciaga el encargado de vestirle hasta el día de su muerte cuando contaba con 93 años. 

Elsa Schiaparelli: Italiana con talleres de costura y boutique en París, era la rival de Coco Chanel en la década de lo 30, pero poco o nada tenía que ver su estilo con el el Coco. Ella apostaba por corrientes como el surrealismo; de hecho, colaboró con Miró. Y, el éxito también la alcanzó. Ella también lanzó su perfume llamado Shocking pero, a finales de los años, 50 tuvo que cerrar su taller de costura.

Aquí, a la izquierda, puedes ver una de sus propuestas. Dentro de su toque surrealista, podría considerarse de lo más ponible.

Madame Grés: Instaló su casa de costura en 1935. Ella fue otra de las creadoras que lanzó perfume. Las creaciones de noche y fiesta fueron su especialidad, donde su plisado -que recordaba el drapeado de la época de la historia romana- era la característica. 

Carmen de Tomaso que posteriormente se convertiría en Madame Carven: Abrió su casa de costura en París después de la Segunda Guerra Mundial. Su época dorada fueron los años 60 y ahora hace 15 años aproximadamente decidía retirarse de la profesión, no así su nombre que le ha sobrevivido.

Nina Ricci: De origen italiano, abrió  su casa de costura en París y la marca es hoy en día del grupo catalán Puig, así que, por fortuna, la firma continúa. Un emblema de la firma sería su perfume con esas dos palomas en el frasco: L’ Air du Temps.

Sonia Rykiel: Icono del París del mayo del 68. Siempre ha tratado de hacer un modo de vida más que una moda. De ahí que sus inspiraciones vienen de películas, libros, política, economía, de la calle y de todo lo que le rodea. No se podría imaginar hacer moda si no hubiera podido implicarse completamente en el mundo que le ha tocado vivir. Cuando ella empezó a hacer moda pedía a las mujeres que se quitaran sus sostenes, que llevaran sus jerseys sin nada por debajo. Fue ella quien inventó la De Mode, que sería lo que explica que la mujer ha de vestirse en función de lo que es y no siguiendo las reglas de los costureros. Era también una forma de liberación psíquica y sensual.

Todavía me queda repasar un largo recorrido de diseñadoras que ayer Abraham mencionaba. Pero no quiero aburrirte con tanta información, así que he pensado dejar la segunda parte para mañana.

Alicia Rueda,la diseñadora Vizcaina de Markina, hoy desfilará en el Getxo Moda 24 y tendré la suerte de poder ver su próxima colección para la próxima temporada. Así que descuida, te tendré informada de las novedades. 

Aunque desde niña tenía muy claro que quería ser diseñadora, su etapa como profesional se inicia en su adolescencia, cuando empieza a confeccionar trajes para pagar sus estudios. Y es en 1997 cuando crea su propia empresa, denominada con su nombre, Alicia Rueda, con el objetivo de dar a conocer sus diseños a nivel estatal. Objetivo cumplido, diría yo.

El caso es que gracias al equipo de la organización de Getxo Moda, he conseguido ponerme en contacto con ella y así poderle hacer esta entrevista en exclusiva para ti. Vamos a ver qué te parece. 

(Modamola) Hace tiempo que vemos tus diseños destacados en todos las revistas de moda. ¿Qué se siente al ver tu trabajo por todas partes? Por no hablar de Anne Igartiburu, Paula Echevarría, Arantxa del Sol y demás famosas luciendo tus colecciones. ¿Sigue haciéndote ilusión, o estas tan acostumbrada que ya ni te inmutas?

(Alicia Rueda) Por supuesto que me sigue haciendo ilusión, el día que no me haga creo que me retiro…
La ilusion es una norma en mi vida…

¿En qué te sueles inspirar a la hora de diseñar? La verdad es que siempre mantienes ese estilo romántico, femenino y muy trendy, y el resultado se convierte en diseños fáciles de llevar, por lo menos bajo mi punto de vista. ¿Es ese el uno de los objetivos que persigues?

Me gusta pensar que diseño para mujeres de carne y hueso, tan reales que, hay veces que pierdo la perspectiva del creador…
Diseño para una mujer práctica, femenina  pero además que quiera sentirse única.

Para poder comercializar en 140 puntos de venta, supongo que contarás con un taller importante de costura, me refiero al tamaño. ¿Dónde se desarrolla dicho trabajo? ¿Llevas tú la supervisión de cada uno de los modelos? Supongo que resultará muy trabajoso y en mucha ocasiones difícil de controlar. ¿Cuentas con un equipo muy grande?

Hasta hace un par de años producía yo mi  colección y era una locura…. pero ahora lo produzco en Cataluña y, la verdad , genial. Es mucho mejor, y como son tan profesionales tengo total tranquilidad.  De esta forma, tengo más tiempo para el diseño y su comercialización -que es lo que realmente me gusta-.

A la hora de la confección, ¿Cuáles son tus materiales preferidos?

Depende de la temporada pero, en general, las materias nobles como  el algodón, la seda , la lana etc…

Ahora que estamos en época de crisis, ¿se nota también en tus pedidos?

Desgraciadamente sí. Nos llega un poco a todos, pero para mí se convierte en un reto: he de hacer colecciones aún más bonitas para que no me dejen de comprar.
Lo negativo ha de convertirse en positivo a la hora de crear….

A lo largo de tu larga carrera, ¿hay alguna prenda que guardes con especial cariño?

Sí, tengo algunas de las cuáles jamás me desharé… incluso, estoy pensando en reditarlas.

Además de vestir tus propios diseños, supongo. ¿Hay algún diseñador que te vuelva loca? Habitualmente, ¿dónde te gusta comprar?

Eso es problemático. Soy muy meticulosa con mi trabajo y con los acabados y detalles, y cuando salgo a comprar lo miro y lo remiro todo…
Normalmente no me compro ropa, pero zapatos y complementos… eso es otra cosa:  me fascinan los zapatos …
Compro casi siempre en viajes de trabajo, aprovecho para ver cosas en otras ciudades…

Las fotos de los diseños que te muestro pertenecen a la colección para esta temporada. Prendas que ya puedes encontrar en las tiendas, así que espero que te gusten. ¡Cómo me gusta el azul klein! Evidentemente, no toda la colección es azul, pero ya sabes que siento debilidad por ese color. Y creo que ese mono dentro de poco estará en mi armario, sólo tengo que localizarlo.

Tengo unas ganas de ver las propuestas para la próxima temporada… ya te contaré.

La Asociación Empresarial de Getxo

Zabalketa es una ONG, con sede en Getxo, que lleva más de 20 años trabajando en proyectos de cooperación internacional en Latinoamérica, África y Asia.

La idea es buena, está bien que hayan unido ambas iniciativas para que así todos podamos apreciar el arte de estas mujeres. Y si todos pudiéramos aportar nuestro granito de arena en cuanto a la mejora de diseños, quizá podría conseguirse algo valioso. Por eso, estaría bien que todos los diseñadores que se van a pasar por el Getxo Moda pudieran dedicarles un ratito para poder ver por dónde convendría orientar su producción y diseño. Por que, digo yo, ¿para que perder tiempo en diseñar cosas que no se venden? Lo que necesitan es saber qué podría resultar interesante en nuestro mercado, para así poder obtener unos ingresos dignos. 

No te lo vas a creer pero estas mujeres estás locas de ilusión pensando que en estos momentos sus productos los están viendo “gente de la moda”, como dicen ellas. Así que espero que esa “gente de la moda” dedique su preciado tiempo a estos maravillosos diseños.

Yo desde mi humilde opinión intente aportar lo mío. Vi un par de sombreros muy interesantes, y -como tú bien sabes- los sombreros para este verano se llevan un montón, quizá por ahí podrían conseguir algo. O, por otro lado, ¿a quién no le gustan las pasminas de pura lana? Tendrías que haber estado allí para poder apreciar la calidad de sus tejidos. Por supuesto, hay infinidad de bisutería. Hay miles de posibilidades, pero lo que está claro es que se necesita una buena orientación.

Seguramente la semana que viene me pasaré por la ONG para poder hacer unas cuantas fotos de los productos que tienen. Y así, tú también podrás aportar tu opinión al respecto. ¿Te apetece?

Estos vestidos de aquí abajo están expuestos en el Palacio San Joseren -cedidos por alguna afortunada a la que el mismo Cristóbal de Balenciaga vistió -. La verdad es que merece la pena verlos.

“Cristobal de Balenciaga, artista de la costura”

Nació el 21 de enero de 1895, Getaria -pueblo pesquero de la costa gipuzcoana-. Hijo de costurera y patrón de barco, por lo que  éste apenas estaba en casa. Cristóbal es un muchacho inquieto que pasa su tiempo entre la escuela, los amigos y en casa, donde su madre da clases de costura. Es un gran observador y se empieza a interesar por el tema de las agujas y las telas, tanto que un día le propone a la Marquesa de Casa Torres hacerle un vestido, un vestido tanto o mejor que el que ella portaba en ese momento -modelo de Drecoll-. La Marquesa acepta el desafío encantada. Y, a los pocos días, Cristóbal le presenta un modelo impecable con, incluso, mejores acabados que los de su Drecoll.

Así que La Marquesa de casa Torres le abrirá no sólo las puertas de su mansión,  sino también las del lujo y el buen gusto. En cuanto le es posible le presentará a sus modistos favoritos de Madrid y París. Y tendrá que ver también en la contratación de Cristóbal en unos selectos almacenes de lujo de San Sebastián, donde pronto conseguirá un puesto de responsabilidad. A los pocos años en 1919 abrirá aquí -en San Sebastián- su primera casa de costura. Y ya en la década de los treinta abrirá talleres en Madrid y Barcelona. Es un momento boyante en los talleres Balenciaga que durará pocos años debido al estallido de la guerra civil, momento en el que Cristóbal de Balenciaga partirá hacia París.  

Ya en París y, gracias a la ayuda económica de unos amigos, abre sus salones de moda en uno de los lugares más selectos de la capital, entre el Sena y los Campos Eliseos, lugar, hoy en día, de las boutiques más selectas. Logra hacer su primer desfile y la prensa lo ensalza. París ha descubierto un genio de la moda.

Coco Channel pronto se convertiría en una de sus mejores amigas y dijo de éste que era el único modisto capaz de diseñar, cortar y montar una creación, mientras Dior lo definió como “el maestro de todos nosotros”. 

Él tenía clara una cosa: había ido a París a trabajar duro y tenía que ser el mejor. Pero, ¿cuáles fueron las particularidades de su moda? Amplios volúmenes y formas, cortes estructurados, ricos tejidos y ese toque personalísimo que no puede ser más que obra del maestro vasco. Pero siempre marcados sus diseños con sobriedad y simplicidad. Balenciaga fue el artífice de las mangas melón, vestidos túnica o de las características cinturas pinzadas.

La mujer no ha de ser bella ni poseer curvas de sirena para llevar sus vestidos, éstos destacarán sus partes más bellas. Porque como él mismo dijo: no existe mujer fea, sino mal arreglada.

En 1946 Balenciaga se lanzó al mundo las fragancias, primero fue Le Dix -que rinde homenaje a la famosa cifra el diez donde abrió su casa de costura- una año más tarde le seguiría  La Fuite des Heures. En vida de Balencaiga se han contabilizado cuatro fragancias, la última Eau de Balenciaga presentada en 1962.

En i968 Cristobal de Balenciaga decidió retirarse de la moda. La costura en cadena o el pret à porter era algo que él no concebía. Los nuevos usos apostaban por lo funcional antes de ir bien vestido, y, entonces, para qué seguir, se preguntaba Balenciaga. Era momento de cerrar un ciclo, así que se retiraría a su casona del monte Igeldo Donostiarra. Y en escasos cuatro años fallecería en la clínica de la Sagrada Familia de Valencia, ya que se encontraba en el parador nacional de Javea y tras un primer infarto fue trasladado a Valencia donde un segundo infarto lo mataría en 1972.

Este otro de los vestidos que está expuesto en el evento, vestido de los años 50.

Espero que te guste tanto como a mi me gusto ayer poder escuchar la charla. La verdad es que no es lo mismo escuchar que leer, además hay que tener en cuenta todo lo reducido que está mi relato, piensa que es casi imposible escribir a la vez que se habla. Así que intenté quedarme con lo más destacado. Hoy nos espera otra charla, así mañana vendré con más para contar.