Ayer, día 21 de abril, en el certamen Getxo Moda 24 Abraham de Amézaga volvía a deleitarnos con sus conocimientos a cerca del mundo de la moda. Y esta vez no era otra cosa que un largo recorrido en la historia de diseñadoras femeninas, por ello el título: La moda en femenino de Coco Chanel a Miriam Ocáriz.
Abraham de Amézaga apuesta por que el siglo XXI será el siglo de las mujeres, y por ello ha querido destacar el nombre de grandes diseñadoras -algunas más y otra menos conocidas- pero todas con una importante carrera profesional. Carrera que merece ser mencionada y alabada. Y así exponía nuestro ponente:
“La moda en femenino de Coco Chanel a Miriam Ocáriz”

Coco Chanel: Tras una infancia dura donde no faltó el hospicio, Coco Chanel inicia su andadura -convencida desde muy pronto de que el dinero proporciona la independencia como mujer y, sin duda, como empresaria- abriendo una tienda de sombreros con el nombre “Chanel Mode” en 1910 y, pocos años después, se lanza al terreno de las prendas. En 1921, además de ampliar su boutique, lanza su primer perfume, el archiconocido Chanel nº5 -la fragancia más vendida de la historia-. Es el primer perfume que lleva un número como nombre. El 5 era el número fetiche de Coco: cada 5 de mayo (mes 5) a las 5 de la tarde tenía la costumbre de presentar sus colecciones.
Quitó todo tipo de adornos del vestuario de las mujeres de principio de siglo. Fue la primera en ponerse pantalones y jersey, y en animar a sus semejantes a que lo hicieran, así como mezclar punto con perlas. Y de poner de moda el bronceado en la década de los 30. A ella le debemos, además, el vestido negro como imprescindible en el armario de toda mujer, el zapato bicolor (blanco y negro), el traje compuesto de chaqueta y falda, el tweed y así como el bolso acolchado con esa cadenita por asa.
Jeanne Lanvin: Fundó la casa de costura más antigua que aún continúa en actividad, con tiendas hoy en diferentes países. De elegante estilo parisino con tejidos de la más alta calidad. Su época dorada fueron los años 20, en los que además lanzó sus primeros perfumes. Moriría en 1946.
Madeleine Vionnet: Influyó y mucho en la moda del siglo XX, sin duda por haber inventado el corte al biés y crear cuidadísimos drapeados. En 1912 es cuando abre su casa de costura y en pleno éxito de su carrera con el inicio de la Segunda Guerra Mundial se retiró del mundo de la moda. Y fue Cristóbal de Balenciaga el encargado de vestirle hasta el día de su muerte cuando contaba con 93 años.
Elsa Schiaparelli: Italiana con talleres de costura y boutique en París, era la rival de Coco Chanel en la década de lo 30, pero poco o nada tenía que ver su estilo con el el Coco. Ella apostaba por corrientes como el surrealismo; de hecho, colaboró con Miró. Y, el éxito también la alcanzó. Ella también lanzó su perfume llamado Shocking pero, a finales de los años, 50 tuvo que cerrar su taller de costura.

Aquí, a la izquierda, puedes ver una de sus propuestas. Dentro de su toque surrealista, podría considerarse de lo más ponible.
Madame Grés: Instaló su casa de costura en 1935. Ella fue otra de las creadoras que lanzó perfume. Las creaciones de noche y fiesta fueron su especialidad, donde su plisado -que recordaba el drapeado de la época de la historia romana- era la característica.
Carmen de Tomaso que posteriormente se convertiría en Madame Carven: Abrió su casa de costura en París después de la Segunda Guerra Mundial. Su época dorada fueron los años 60 y ahora hace 15 años aproximadamente decidía retirarse de la profesión, no así su nombre que le ha sobrevivido.
Nina Ricci: De origen italiano, abrió su casa de costura en París y la marca es hoy en día del grupo catalán Puig, así que, por fortuna, la firma continúa. Un emblema de la firma sería su perfume con esas dos palomas en el frasco: L’ Air du Temps.
Sonia Rykiel: Icono del París del mayo del 68. Siempre ha tratado de hacer un modo de vida más que una moda. De ahí que sus inspiraciones vienen de películas, libros, política, economía, de la calle y de todo lo que le rodea. No se podría imaginar hacer moda si no hubiera podido implicarse completamente en el mundo que le ha tocado vivir. Cuando ella empezó a hacer moda pedía a las mujeres que se quitaran sus sostenes, que llevaran sus jerseys sin nada por debajo. Fue ella quien inventó la De Mode, que sería lo que explica que la mujer ha de vestirse en función de lo que es y no siguiendo las reglas de los costureros. Era también una forma de liberación psíquica y sensual.
Todavía me queda repasar un largo recorrido de diseñadoras que ayer Abraham mencionaba. Pero no quiero aburrirte con tanta información, así que he pensado dejar la segunda parte para mañana.










